“Giovanna d’Arco al rogo” (1954) di Roberto Rossellini è un film/opera teatrale filmato, dove Ingrid Bergman interpreta Giovanna d’Arco in un’atmosfera onirica e allegorica, rivivendo gli eventi della sua vita in un dialogo tra cielo e terra, tra la sua fede incrollabile e la falsità dei suoi giudici (rappresentati da figure animalesche), culminando nella sua condanna e nel martirio sul rogo, vista come un trionfo spirituale e un’ascesa, un’opera potente che fonde cinema e teatro per esplorare la sua spiritualità umana.
Trama e Struttura:
Visione In Cielo: Giovanna d’Arco, già santificata, dialoga con San Domenico, che le mostra gli episodi della sua vita e del suo processo attraverso visioni, sottolineando la sua verità contro la falsità del mondo terreno.
Allegoria: La rappresentazione è altamente simbolica, con i giudici e i re raffigurati come animali (Porco, Pecore, Asino), evidenziando la stoltezza umana di fronte alla purezza di Giovanna.
La sua Missione: Vengono ripercorsi i momenti chiave: le visioni, la liberazione di Orléans, l’incoronazione di Carlo VII, e il suo martirio a Rouen, con la certezza della salvezza eterna.
Stile e Tematiche:
Binomio Cinema/Teatro: Unisce la potenza del palcoscenico (con cori e recitazione lirica) all’esperienza cinematografica, creando un’opera teatrale filmata.
Realismo Drammatico: A contrasto con le scenografie “false”, la recitazione di Bergman è profondamente umana e controllata, mettendo in luce la sua verità interiore.
Contrasto: Esplora il contrasto tra la verità di Giovanna e la falsità del mondo, tra il finto e il reale, anticipando temi futuri di Rossellini.
Edizione DVD:
Presenta spesso extras come introduzioni di Rossellini e presentazioni di critici come Adriano Aprà, oltre a materiale d’archivio e trailer.
Formato immagine 4/3 (1.33:1) e audio mono (italiano/francese).
